名称 ：立
作者 ：张爱玲
规格 ：172×172cm

    入选“全国第六届工笔画大展”的数百件作品，显示了当今工笔画创作队伍的雄厚实力。从事工笔画创作的艺术家分布在全国各个角落，在不同的工作岗位上，对自己的事业十分热爱，态度十分虔诚，在专业上也有相当高的水平。尤其令人高兴的是，在参展的作者中，青年人占有很大的比重，有的是在校学习的硕士生、本科生，说明工笔画的创作队伍后继有人。还有一点值得注意的是，在参展和获奖的作者中，有不少是女性艺术家，这从一个侧面反映出，女性艺术家在工笔这个领域有一定的优势，女性的耐心与细致，以及她们温文尔雅的性格，形成她们绘画作风的另一种特色，使画展面貌更加异彩纷呈。

名称 ：初雪
作者 ：李硕
规格 ：171×125cm

    历届全国工笔画大展中的优秀作品都有两个鲜明的特点，那就是创作者的功底雄厚，作品的格调纯正，这一届尤其明显。我常常想，宋元之后传统中国画分成两大体系：工笔重彩与水墨写意，这是艺术发展之必然，它们从不同的方面反映了人们的审美需求与情趣，两者互相补充，缺一不可。工笔画构思和创作程序的填密、精细与周到，决不意味着它容忍有任何匠气，工笔需要的是匠心独运。但是，从事工笔创作的人也容不得半点工夫的虚假，因为没有扎扎实实的造型功力，没有营造画面的本领，是很难在工笔画坛有所作为的。工笔不排斥写意，犹如写意画家常常从工笔画中获得启迪一样，工笔画家们也常常从写意水墨中吸收营养。在这次展览会上，我们看到不少工笔画或多或少地借鉴了写意水墨的技法，丰富了工笔重彩的表现语言。当然，这是在发挥工笔重彩绘画语言特色基础上的借鉴，而不是以削弱工笔重彩的特色为代价的挪用。

名称 ：故园秋色
作者 ：李静
规格 ：240×120cm

    作品中的格调是作者心灵和精神的印记，清晰地反映在作者艺术趣味上，既可见于题材内容，也表现于形式语言，小至用笔用墨用色，大至绘景造境写情。绘画创作格调低下的主要表现在两方面：媚俗和矫情。所谓“媚俗”，就是为迎合世俗趣味，为图名利，而置艺术创造规律与原理于不顾。作品的商业气是格调低俗的突出表现。所谓“矫情”，就是矫揉造作，无真情实感，无病呻吟。当前画界有人自命不凡，故弄玄虚，自欺欺人。我国历来画论，对画格、画品都十分重视，反复告诫画家要注意画品的纯正，并且明确指出画品与人品密切相关，如潘天寿先生所说：“画格，即人格之投影”，又说：“美情与利欲相背而不相容……惟纯真坦荡之气，方能入美之至境”（《论画残稿》）。我认为，这次参展和获奖作品的趣味和格调是纯正的，有的偏雅，有的偏俗，有的雅俗共赏，都是属于审美范畴之内的艺术创造。

名称 ：摩登时代
作者 ：李思凯
规格 ：175×140cm

    最后讲一点工笔画的“做”与“写”的问题。应该说一切绘画都包含“做”与“写”这两方面的成分，“做”就是制作，“写”就是书写，两者都要用手、脑和心，都要用精力和有灵气。只是前者需更多的手头工夫，后者则需要更多的艺术修养。工笔重彩含有更多的“做”的成分，是它创作的特点决定了的。“做”是允许的，只要做得恰当，做得有灵韵，做得不匠气，就是正常的，就不应该被否定。工笔重彩中的书写性应该隐藏在工笔描绘的里面，而不要流露在外，更不要在形式语言上向写意画靠拢。

名称 ：五月槐香
作者 ：李贵田
规格 ：220×140cm